Ōhas Gallery | 国内首家家居艺廊被“盯”上以后...

邵蕊蕊

Ōhas Gallery是国内首家家居艺廊，位于成都市中心区域。它全然不像家具展厅，本身也不是，但就是为着展示和置办家具而孕育而出的。


图片© Clotho R.
这是我第二次踏入这个空间了，首次与它的邂逅缘由于意大利著名摄影师Santi在此拍摄人物照，而今天则来做专访。每每来到这个空间，都能赶走匆忙和焦虑的心情，感受到生活的宽敞舒心，觅到生活的芳香，心境随之变得轻松，人也慢慢放空了下来。



纯白的空间，它融合了当代设计家居品牌、二十世纪欧洲中古家居物件、当代艺术画作、艺术装置以及雕塑作品。这里，精致高端的物件、优雅包容的白，轻松宽容的氛围，让人与艺术更贴合，让观者沉浸于一种关于家居的生活美学的体验中，沉淀自我，并自然而然生出对于美、对于生活的思考。

关于Ōhas的取名，创始人曾露说道，Ō 有点像法语的au，"在"的意思，Has像House的一个谐音，所以Ōhas即在家，在归宿之地的这样的感觉。





那么，为什么会有这样一个特别的空间，看着这三个联合创始人心中就了然了：妆容精致、举止从容、衣着时尚，她们对于生活的态度也从中让人可见一斑。我们还在采景的时候，三个姑娘已围坐在一块开始了新的一天的办公生活。
姑娘们都是从法国或英国留学回来的，国外的观念对她们创办艺廊无形中产生了很大的影响。因游历了很多国家和地区、有着丰富的阅历，从而对不同的地方、对于艺术和生活有诸多独到见解。



曾露、杨雅童、汪纯一（从左到右）



杨雅童

Frances杨雅童从小在英国生活和学习了十五年，先后念了数字化设计、branding、国际管理。她是一个个性昭然的姑娘，对于英法两国，她分享说，“英国更时尚、硬朗，而法国更文艺、内敛，法国骨子里是优雅的，带着优雅的傲慢。”

曾露在法国生活了很长年 ，今天的她，一身素雅简淡的衣着，一言一行中流溢着优雅与知性，她是学金融的，对数字很敏感，也在法领馆商务处待过。而对于家居，她直接用法语精炼地传达出自己的看法，她说，“法语里常用L’Art de vivre来阐述家居, 即为‘生活的艺术’”。



曾露

汪纯一也是在法国待过很长时间，她说话从容，声音清亮，让人感受到了自信大气的魅力，学的是marketing，后来硕士又更细化到了艺术品领域。汪纯一分享说，“对于我，家应该是一个生活和美学的完美结合体。既要有功能性的一面，同时也要有非实用主义的一面。我们想带给大家的体验——好的东西不一定是贵的。”

三人专业、经历各异，但在美与生活上却殊途同归，在家居这个领域志同道合，于是一块创立了Ōhas品牌。





2018年Ōhas Gallery开始选址，从上海、北京再到香港、杭州，她们最终确定了成都，因为它的活力，它的悠闲与包容， 从而也给成都这座城市、给更多的人带来了她们自己眼中所认识的美。



对话联合创始人


笔者按：
Ōhas的诞生、选品，有关空间"白色”及艺术与生活的思考，Ōhas带来的是什么样的新感受。



Q：为什么会选择以这样的形式办这样的项目？

汪纯一：我觉得没有选择，就是觉得家居店应该是这个样子的呀，因为当时我在巴黎，我住的地方，楼下就是巴黎著名的家居艺廊街，一些设计师或者说艺术家，不是说他们是一个品牌或是怎样的，纯粹地通过这些东西去表达他们的观念，但在中国买家具可能就去什么大的家居卖场，买回来的东西没有温度。



Q：比起传统家居商场，这个家居艺廊会带给人们一些什么新的感受？

杨雅童：这种呈现方式也是一种对家的态度，生活应该是无拘无束的，有自己的个性和理解在里面，我们游历了很多国家，把我们觉得美的东西、喜欢的东西都挑选在我们现在看到的家居艺廊，包括摆放，让人进来以后有放松的、不一样的感觉，慢慢地就会看到你曾经不曾留意的东西，每一个物体都好像一个立体的画卷。



Q：能否分享一下是怎样选品的，关于选品的角度。

汪纯一：凭感觉和大量的艺术接触、艺术素养的积累。
曾露：我可能更偏商业一些，以市场的价值所在，关注某一个作品是哪一个设计师、哪一个品牌、哪一个时期或者哪一个国家生产出来的。
杨雅童：团队还会研究当下时兴的，年轻人喜欢什么，大量背后的分析，确保了展品有意思、有价值。





Q：对生活和艺术的关系怎么看？

杨雅童：我个人觉得生活就是艺术，艺术来源于一种自信，人性中的真善美，其实，艺术就是去发现生活中的点点滴滴，然后凝结为自信以及对真善美的体会，你对你所看到的，所理解的，对每天生活中所践行的内容，觉得是值得我们追求的，是最真实的，那么，每一个细节、每一个点我觉得都是艺术。我们坚信每一件作品，它在不同人的眼里，就是一个独有的艺术。
曾露：社会大的变革，人生经历了大的波折后，对于艺术反而会有不一样的理解，对生活的不同经历的感受和认知，让艺术家和欣赏艺术的人的生出自己的独到理解。每一个人的不同的经历和理解，让他对艺术的感知不同。

Q：为什么以白色为主题？

白色代表虚无，也代表所有，代表一切，代表了一切的可能，它没有界定，能够展示每件作品最本源的美。就像一块画布可以任意地描绘，不需要定义，如果没有白色的空间，就是一个混乱的感觉。



关于Ōhas Gallery

Ōhas Gallery 是一家艺廊形式的家居体验空间，占地800平方米。区别于传统的家具展厅，用画廊或者美术馆的展览方式来呈现艺术家具和居家物件。

这是以Cozy Art Home 的概念为核心，推崇物质与精神共存的理想生活空间和生活方式。

三位创始人意在用建筑、艺术、审美和想象力来搭建一个新的理想生活态度：家居用品不仅仅是生活实用主义的衍生品，也不只是标榜潮流风向的表象，使用之人的精神承载和寄托还赋予了它生命的意义。



近期展品


“旧事好耍”中古家具展





在复古风潮的推动下，源自北欧的中古风格家具（Mid Century Modern）近些年人气不减，随着现在中古家具越来越受欢迎，全世界的买手都开始关注北欧市场，尤其是美国人民，感觉想把整个欧洲旧货市场都搬回去，每年价格都在不断地上涨，时刻关注家居市场的我们怎么能错过。

去年我们去欧洲跑了好几趟，积攒了很多来自古董店，旧货市场，拍卖行的中古好物，为了给大家更丰富的体验，我们做了一个这个“旧事好耍”中古家具展，为家居爱好者们带来一个不一样的夏天。





法国艺术家 Julia Huteau 作品展

Julia Huteau's Art of Ceramic
颜色的间距
The Space between Colors



Julia Huteau 的陶瓷雕塑作品具有一种极为温润的特质，低饱和度的色彩让它们在保持温和克制的同时，又不失鲜明的个性。这样的新鲜感在当下或平淡无奇、或过度装饰的陶瓷器皿中并不多见。这些由颜色构成的未知形状以十分自洽的方式存在，拥有难以言说的吸引力，而这种吸引力正是Julia创作的核心。她以陶瓷作为媒介，研究颜色和形态，探寻人与物品之间的关系。这种探索介于艺术创作和科学研究之间，兼有理性和感性。

宝宝宸

我也是坐沙发的